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Buenos Aires, Jueves 19, Septiembre 2024
En un mundo que a menudo glorifica los grandes gestos y las escapadas exóticas, el último lanzamiento de Sarah Brindell, “Kitchen Table”, ofrece un refrescante homenaje a la belleza que se encuentra en lo cotidiano. La canción captura la magia íntima de los momentos tranquilos de la vida, aquellos compartidos en una comida sencilla o una conversación en casa, y los transforma en algo profundo.
Brindell, una cantautora con sede en Boston, es conocida por su habilidad para entrelazar sus diversas influencias, desde la música brasileña hasta el neo-soul. Su último sencillo, “Kitchen Table”, es un reflejo tanto de su viaje personal como de su evolución musical, un delicado equilibrio entre el amor, la creatividad y la apreciación por las pequeñas pero poderosas experiencias de la vida.
La pista, que se basa en la admiración de Brindell por la música popular brasileña, no es solo una carta de amor a sus propias vivencias, sino también a las ricas tradiciones musicales de América del Sur. El ritmo de la canción, inspirado en los acordes de la guitarra brasileña, establece el tono para una narrativa que es tanto personal como universal.
Nos sentamos con Sarah Brindell para profundizar en la creación de “Kitchen Table” y explorar las historias detrás de su último lanzamiento.
Por Tina Sollosky
“Kitchen Table” es un conmovedor tributo a los momentos simples de la vida. ¿Qué te inspiró a convertir estas experiencias cotidianas y personales en una canción?
La inspiración detrás de esta canción se remonta al comienzo de mi relación con mi esposo, quien también es el productor y percusionista de la pista, Nathan Sabanayagam, propietario de Naya Records. La canción en sí fue escrita hace mucho tiempo, pero no fue producida hasta ahora. Antes de casarnos, Nathan y yo estábamos recién enamorados y completamente arruinados. Ambos anhelábamos viajar a lugares exóticos, pero no teníamos los medios financieros. Entonces nos dimos cuenta de algo: la mesa de la cocina en nuestro pequeño departamento era suficiente para nosotros. Podíamos ser felices así. Entonces, escribimos una canción que captura la esencia de esa idea: lo que se siente estar de vacaciones pero sentado en tu propia mesa de cocina. ¿Es posible encontrar la misma sensación de belleza, asombro, relajación y espacio para el corazón que te brinda una gran vacaciones, pero en casa, en tu propia cocina? Eso es lo que estábamos buscando.
Tu canción se inspira en la música popular brasileña. ¿Cómo incorporaste esas influencias en “Kitchen Table” manteniendo tu propio estilo distintivo?
Como compositora, siempre he buscado maneras de reflejar mis influencias favoritas, y soy una gran fan de la Música Popular Brasileña (MPB). Aunque no soy de Brasil, espero honrar sus tradiciones musicales a mi manera. Durante muchos años, la música de compositores como Antonio Carlos Jobim y músicos como Joao Gilberto ha tocado profundamente mi alma hasta el punto de querer sumergirme en ella. El ritmo de guitarra en esta canción fue uno de los primeros ejercicios de un libro que estaba estudiando, The Brazilian Guitar Book. ¡Estaba tan inspirada que terminé escribiendo una canción con eso!
Coescribiste “Kitchen Table” con tu esposo, Nathan Sabanayagam. ¿Cómo influyó su relación en el proceso de composición?
Nathan tiene décadas de experiencia trabajando como baterista y productor en Jamaica, colaborando con artistas renombrados en los géneros de reggae y world beat. Yo vengo de una formación en música clásica y teatro musical, pero luego me enamoré del R&B, el neo-soul, el funk y la MPB. Nuestros caminos musicales diferentes se complementan: nos desafiamos y empujamos creativamente. Escribir una canción juntos es un proceso en evolución, especialmente mientras equilibramos la vida con niños. No es fácil, pero es gratificante.
La canción destaca los primeros días de tu relación y la realización de que el amor hace que incluso los momentos más pequeños sean especiales. ¿Puedes contarnos más sobre este viaje personal y cómo dio forma a la canción?
La mesa de la cocina suele ser solo un mueble mundano, siempre presente en tu apartamento o casa. Pero cuando te sientas en ella con alguien que te importa, soñando con lugares lejanos, puede sentirse mágica. La idea de que todo lo que buscas podría estar justo frente a ti era algo que me costaba expresar en el coro de la canción. Nathan me ayudó a reescribirlo para hacerlo más sencillo y significativo. Estoy agradecida por su aporte.
“Kitchen Table” cuenta con contribuciones de músicos talentosos como Danny Morris y Yaure Muniz. ¿Cómo mejoraron sus actuaciones la profundidad emocional de la pista?
Soy muy afortunada de haber trabajado con músicos tan increíbles. Danny Morris tocó el bajo eléctrico fretless en la pista, lo que agregó una dimensión completamente nueva a la canción. Su línea de bajo parecía una conversación con mi voz: mantenía el ritmo mientras profundizaba el tono emocional. Yaure Muniz, un músico brillante, aportó pasión y precisión a sus partes de trompeta. Su solo reflejaba la letra, dándole a la canción un arco emocional rico. Estos músicos hicieron que la canción cobrara vida de maneras que no había anticipado.
Tu próximo EP, Horizon Eyes, parece enfatizar vivir en el presente y apreciar las simples alegrías de la vida. ¿Cómo continúa este tema en el resto del EP?
El EP también incluirá algunas versiones, como “Samba de Orfeu” y “Ela é Carioca”. Ambas fueron grabadas de manera simple, con solo unas pocas pistas. Este enfoque minimalista refleja mi aprecio por la simplicidad, tanto musicalmente como en la vida. También lanzaré otra canción original que expresa temas de no esforzarse demasiado y encontrar aventura en el momento.
