SOYLA: La revolución del Rock Indie español.

¿En qué momento te diste cuenta que la música era a lo que te querías dedicar?

Buf, yo creo que hace tantos años que ni me acuerdo. Primero empecé con un pianito a los 5 años, y luego a los 13 ya fui a estudiar y todo. Desde muy pequeñito, ya cuando había ruiditos y tal, me gustaba mucho. En mi casa nos gustaba mucho estudiar la música, pero al final estudié música y derecho las dos carreras. Así que con lo de derecho ellos contentos y con la música contento yo.

¿Cómo se formó SOYLA y cuál fue la inspiración detrás de su creación?

Soyla viene de hace 18 años de estar asociado con Jordi Pejenaote, que es mi socio, con el que empezamos con un grupo que se llamaba The Cloudfields. Nos conocimos y él me produjo un disco con The Cloudfields y luego montamos otra banda, luego otra banda y al final acabamos con Soyla desde el 2019.

¿Cómo describirías la evolución musical de la banda desde su formación hasta ahora?

Nosotros, todos los músicos, venimos de estilos muy diferentes. Desde el clásico, desde música clásica hasta metal durísimo y todos los palos de por en medio. Yo quizás soy el que peor llevo el flamenco, pero dentro de la banda hay varias bestias de flamenco que también son unas eminencias en ese sector.  Lo juntamos todo y nació Soyla con una especie de Indie pop y rock, en el cual nos sentimos muy, muy cómodos.

¿Cómo es el proceso de composición de sus canciones? ¿Trabajan juntos en todo momento o cada uno aporta por separado?

A veces me levanto por la mañana con una melodía y la canto así dormido. La grabo, la dejo ahí y luego la miro y entonces compongo acordes y luego letras. Otras veces no, otras veces escribo letras y luego músico encima.

Otras veces con mi socio. Quedo con él y mientras que estamos haciendo riffs de guitarras se nos ocurren melodías y cantamos. Grabamos la jam y luego de ahí saco trozos y canciones.

¿Tienen algún ritual o rutina antes de comenzar a grabar un nuevo álbum?

No, ninguna. O sea, somos músicos muy de conservatorio, diría yo. Somos súper disciplinados, tenemos todo apuntado, qué se va a hacer. Luego dejamos margen a cosas que salgan durante la grabación, pero cada uno tiene clarísimo qué tiene que hacer. No somos nada banda de rock en ese sentido. 

Somos muy organizados. Yo las letras me las sé perfectas, las he hecho primero con piano a las melodías, las he pasado a guitarra y he vuelto a hacerlas a piano. Somos muy aburridos.

¿Hay alguna canción en particular que sientan que representa mejor la esencia de la banda?

“Ángel sobre Berlín”, del primer álbum. Esa es la que más sienten que les pertenece. Para mí es una canción que es especial. Que tiene tanto como un ritmo muy lento y luego explota hacia un rock más duro y luego vuelve a bajar. También por lo que habla y la forma de llevar lo que es la dinámica de la canción.

“Rey Sin Trono” ya estaba escrita, estaba producida y todo. Pero cuando acabó la gira, al tener ese feeling tan increíble con ellos, al cabo de unos meses se me ocurrió preguntarle a Manu si le apetecía cantar un tema nuestro y la respuesta fue fantástica.

¿Alguna vez pensaron en hacer una carrera en solitario o siempre quisieron trabajar como banda?

No! Porque la banda en sí ha sido Jordi y yo siempre. Él y yo, y luego se nos han unido músicos increibles. Hace un tiempo está el baterista de David Disbal, que es titular y estamos enamorados de él y del grupo.

Está Pep Pérez, que es un bajista sobre todo de flamenco y de jazz que estuvo con Vicente Amigo, con Estrella Morente, con Joan Manuel Serrat. También está Alex, que es un guitarrista exterior que al final era fan del grupo y al final acabó siendo guitarra del grupo.

Ahora sí que es algo como personas que realmente son músicos profesionales, pero que están ahí como muy unidas a nivel humano, Nos lo pasamos muy bien, como somos muy mayorcitos no hay tonterías y todo es muy divertido.

¿Para este 2024 tienen algunos proyectos que los tengan emocionados? ¿Hay algo grande en camino?

Tenemos una gira en Galicia, del 27 al 29 de septiembre y tocamos en el Náutico, que en España es muy famoso. Es como una especie de salita de conciertos que se hace en Galicia y donde ha pasado todo el mundo. Todo el mundo del indie o el pop rock español ha bajado por ahí. 

Y nos hace ilusión bárbara porque ha tocado... Es que todo el mundo, todos. Bumbury, Petrusta... Todo el mundo. Y nos hace especial ilusión ir allá. Luego, en noviembre, tenemos en Barcelona y luego la presentación del disco, que también lo tenemos en ese mes.

¿Cómo se llevó a cabo “Rey Sin Trono”, la colaboración con Estelares?

Tuvimos la fortuna de conocerlos en una gira. Fuimos el grupo que fue con ellos de gira aquí y yo no los conocía, es la verdad. Los conocimos en el escenario a todos. Fue súper bonito.

“Rey Sin Trono” ya estaba escrita, estaba producida y todo. Pero cuando acabó la gira, al tener ese feeling tan increíble con ellos, al cabo de unos meses se me ocurrió preguntarle a Manu si le apetecía cantar un tema nuestro y la respuesta fue fantástica.

Dijo por supuesto que sí. Luego se añadió Víctor, porque cuando Manuel cantó el tema, él dijo que le gustaría participar y fue un honor. Y así salió la canción.

¿Hay algún artista argentino con el que te gustaría trabajar en el futuro?

Estuvimos también de gira con Babasónicos, que vinieron a Barcelona. Tocaron en un festival precioso y nosotros tocamos antes que ellos. Y también fue una bonita manera de conocerlos. Pero con los Rodríguez sería divertido y con Azat también.

¿Cómo surgió la idea de crear “Los Jueves con Soyla”?

Los Jueves con Soyla es algo que hacemos aquí en el estudio. Es un estudio muy chulo, donde hay cámaras y pantallas por todas partes para poder emitirlo en directo por todas las redes sociales.

Pensamos que era un regalo muy bonito para que la gente pudiera pisar el estudio cuando tocamos y ver cómo funcionan las pedaleras que llevamos cada uno. Ponerse al lado de donde se graba todo el disco de Soyla, que es aquí.

Y de ahí nació la idea. Ahora vamos a hacer un evento muy chulo en una casa también. Y luego aquí, que es este evento que todo el mundo se pone auriculares, entonces puedes oír perfectamente lo que está haciendo el grupo sin que te moleste más una cosa o la otra.

Te pones auriculares, te sientas y disfrutas de la música en directo durante 50 minutos. Pensamos que era algo bonito de compartir porque al final si haces música es para compartirla.

¿Cómo definirías su música?

Yo es que lo de las etiquetas cada vez me lo creo menos. Porque luego veo grupos que los etiquetan de una manera y no entiendo nada. Yo creo que puedes etiquetarlo con una mezcla de grupos de música, ¿no? Yo, por ejemplo, he escuchado a los Red Hot, sobre todo a los Pumpkins, a Pearl Jam, a Radiohead, a Coldplay, a principio de todo, que ahora no me acaba de tirar mucho lo que hacen, pero a principios sí.

Yo me definiría como un conglomerado de todas estas bases de grupos. Y de ahí nace Soyla. Y eso es la etiqueta, ¿no? Porque si dices indie rock, pop, bueno, es que hay tantas cosas por en medio que no sabes.

¿Qué consejo te darías si pudieran volver el tiempo atrás?

Si fuera al principio de todo, no me dedicaría a la música. Haría algo que fuera diferente, porque es que me he dejado la vida en esto a nivel de horas. O sea, si miro atrás y pienso todo lo que he tenido que estudiar y las horas que le he metido, es muy, muy sacrificado esto.

Porque yo no soy talentoso, sino que soy estudioso. Entonces le he currado mucho, muchas horas de estudio, de instrumentos. Soy multiinstrumentista y compongo. Todo lo toco mal, pero lo toco. Y cantar también, madre de Dios. Si algo que no hubiera hecho es cantar.

Y si fuera Soyla, al principio me diría que haz lo que quieras, Miki. No te dejes a los productores, nada. Haz las canciones como tú quieras y ya está. Porque es lo mismo. Por mucho que te digan, esta es demasiado rápida, esta. Es que son muy lentas, hay que hacerlas más rápidas. Haz lo que tú quieras que tienes que hacer. Y si llega, o sea, si te llega que puedan escucharte, llegará. Y si no, no te tocaba en este mundo.