Buenos Aires, Miércoles 24 de Julio de 2024
Mica Sotera: Melodías en ascenso y una voz que conquista corazones.
Mica Sotera no es nueva en la industria pero en los últimos meses, su carrera ha ido en ascenso, especialmente luego de lograr conseguir un lugar dentro de The Voice Argentina, siendo parte del equipo de Mau & Ricky.
Luego de su paso por la competencia de canto, lanzó su primer disco de estudio titulado “En el Espacio”, que estuvo compuesto por ocho canciones y el objetivo de fusionar el indie con ritmos como el pop y el R&B.
Viajes, historias de amor y desamor, aventuras y sentimientos son algunos de los elementos que representan las letras de sus últimos temas, los cuales continúan sumando reproducciones en plataformas como Spotify, siendo de los más populares.
Su guitarra y voz la acompañan desde muy chica, y ahora, está cumpliendo el sueño de su vida: trabajar de la música, presentarse en icónicos escenarios y conectar con cada uno de los oyentes / fanáticos de sus melodías.
¿En qué momento te diste cuenta que la música era a lo que te querías dedicar?
Desde muy chica siempre fui muy creativa y me relacioné con el arte. Hice siempre de todo, tocar, cantar, pintar, patinar. Tengo el estímulo de la creatividad muy activo desde pequeña y eso me encanta. Hace dos años me sumergí para encarar mi primer disco y desde ese momento mi proyecto tomó una dirección muy concreta.
El año pasado lanzaste tu disco “En el Espacio”, ¿Cómo fue el proceso creativo?
El proceso de este primer disco fue de mucho aprendizaje. Me sumergí en mi forma de hacer música, dándome mis tiempos para jugar, probar, equivocarme y sentirme cómoda con cada canción. Fue un proceso que estuvo un poco atravesado por la pandemia y eso hizo que este álbum sea mi refugio muchas veces. Aprendí mucho de la producción, de estar horas y horas en el estudio viendo como crecían las canciones en todo sentido. Siempre tuve ganas de meter en este disco un momento de pura simpleza. “Cantar para sanar” y “Por una cabeza” fueron grabadas a la vieja escuela, hicimos dos tomas por canción y elegimos la que mejor salió. Fue un momento muy único por que así es como yo hago las canciones, me gustaba que estén esas impurezas que a la vez hacen única a la canción. Siento que esos fueron los momentos donde me permití jugar. El aprendizaje que me llevo de este primer disco ya lo estoy implementando para el que se viene. Me motivó mucho, me crucé con muchos colegas y aprendí en cada sesión. Estoy con ganas de salir a tocar mucho y presentar este álbum donde más pueda.
No solo sos cantante, sino que también sos directora. ¿Tenes alguna profesión que te guste más? ¿Cómo describirías la mezcla entre ambas artes?
Las cosas cosas me encantan, la música me atraviesa de otra manera porque me mantiene presente, me conecta con otras cosas más energéticas que me dan más bienestar que el mundo audiovisual. Le pongo mucho amor y esfuerzo a ambas cosas porque creo que hoy más que nunca es super importante la combinación de ambos mundos. Cada vez que hago una canción ya estoy pensando un video o su mundo visual. Me nace automáticamente pensar una estética a cada canción que escucho.
Durante el 2024 colaboraste con Los Otros Días para “no llamaste (Remix)”, ¿Cómo fue la experiencia compartida?
Compartir con Joaco de LOD, fue re lindo porque somos amigos y aprendemos mucho el uno del otro. Yo tomo clases con él de guitarra y producción musical. Un día llevé la canción y le dije que me sentía trabada y entre los dos la cerramos. Es un gran colega de la música y lo más lindo es que nos re acompañamos porque ambos estamos en un proceso parecido. Es muy lindo crecer así en comunidad sobre todo cuando a veces te frustras o te sentís solo.
En Vuelta y Media revelaste el significado del nombre del álbum y que ibas a hacer una gira durante el verano, ¿Qué te llevas de las presentaciones que hiciste?
Es muy lindo poder llevar mis canciones a muchos lugares, de la manera que sea. Me encanta ir en banda o en formato reducido, guitarra y voz. Las fechas que hicimos durante el verano y que estamos haciendo siempre me sorprenden, poco a poco se va sumando más gente nueva y eso te motiva para mejorar y aprender para la próxima presentación.
Mi música es auténtica, sensorial, es un viaje y es para cualquier momento del día.
¿Qué es lo que te inspira a la hora de sentarte a componer?
Me inspiran mis amigxs, las experiencias, las emociones que uno vive estando en una relación. Me inspiran los momentos de show, salir a caminar, ver a otros artistas que admiro. Trato de mantener mi creatividad estimulada lo más que pueda porque me divierte y me hace bien.
De todas las canciones que tenes, ¿Cuál es la que más te identifica actualmente?
La canción que más me identifica es EN EL ESPACIO, porque me conecta con mi Abuelita que partió hace unas semanas.
¿Qué proyectos te esperan para el 2024?
Este año vamos a salir a tocar mucho, seguir presentando el disco donde más podamos. Expandiendo la música por distintos lugares y armar una gira por el país, Uruguay y planeando otros lugares también. Mientras tanto voy metiéndome en el estudio encarando el segundo disco y terminando de grabar algunos featurings que saldrán a lo largo del año.
¿Cuáles son los géneros con los que más te conectas a la hora de componer?
Me encanta el bossa, el R&B, el pop, el género más de “cantautora” me representa mucho. Suelo ser muy abierta en cuanto a los géneros musicales.
Si tuvieras que elegir entre “Cantar para Sanar” y “Donde Vamos”, ¿Cuál sentís que te representa mejor?
Hoy en día creo que “Cantar para sanar” me representa en este momento que estoy viviendo. “Donde vamos” me representa musicalmente, me encanta la sonoridad que logramos en esa canción y me identifica mucho. Quiero seguir reafirmando ese sonido en un próximo disco.
¿Qué significado tiene la canción “Imán” para vos?
Imán la compuse sola pero la cerré con Gianna Sotera, mi hermana. Gran artista también, siempre que tengo algunas trabas me gusta juntarme con otros artistas como para refrescar un poco y no quemarme tanto. Imán habla de ese momento de conexión con otra persona, que te gusta estar en ese lugar, te atrapa su forma de ser y te sentís muy cómoda con el otrx.
¿Hay algún músico con el que te gustaría colaborar en un futuro cercano?
Me encantaría colaborar con muchos músicos. Sería un sueño compartir con Natalia Lafourcade, con Conociendo Rusia también. Soy muy fan de sus canciones y su forma de hacer música, son dos proyectos que me inspiran un montón.
¿Tenes alguna experiencia en la industria musical que te haya marcado?
El programa de La Voz me marcó mucho, me enseñó y definí aún más mi camino en la música. Me hizo muy bien mantener mi esencia a lo largo de todo el programa ya que la gente que se sumó a mi música lo hizo de manera genuina, eso me marcó. Tocar con Lito Vitale una canción mía en un festival y aprender su generosidad también me marcó mucho como artista.
¿Cómo definirías tu música?
Mi música es auténtica, sensorial, es un viaje y es para cualquier momento del día.
¿Qué consejo te darías si pudieras volver el tiempo atrás?
Que confíe en el plan que tiene el universo para mi. Suena bastante espiritual, pero me gusta recordarme todos los días que lo único que importa es el trabajo del día a día y confiar en el proceso. Sin compararme si no compartiendo aún más con quienes admiro.
